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V&A博物馆 · 伦敦 · 独立导览

V&A博物馆语音导览,
五个站点,免费。

五段录音,按下播放就开始,不用装应用,也不用买票,因为博物馆本身就是免费的。按 V&A 自己的数据库,南肯辛顿馆同时展出约 58,000 件藏品;其余任何一件,拍张照,Chiaro 就为你讲那一件。

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由 Chiaro 制作,与V&A博物馆无关联。

9:41

拉斐尔草图

V&A博物馆,伦敦

0:00 2:47
第 1 站,共 5 站

五个站点 · 13 分钟音频

五个站点,一条路线,
按你参观的顺序。

五件藏品,三个楼层,一座人人都会迷路的建筑。第一站在 Level 0(底层)的拉斐尔厅,48a 展厅,离大门厅只有几分钟;然后沿克伦威尔路一侧的正面走到 42 号展厅的阿尔达比勒地毯,再穿到雕塑区的 22 号展厅看卡诺瓦的忒修斯。回到大门厅,台阶向下通往 Level -1(地下一层)的 7 号展厅,那里是贝尼尼的尼普顿与特里同;楼梯向上通往 Level 1(二层)的 57 号展厅,那里是韦尔大床。留出 11 分钟左右听音频,再留半小时用脚走,楼梯也算进去。

下面的每条事实,我们都拿 V&A 自己的藏品记录和另一个独立来源逐一比对过;文中提到的展厅以 2026 年 9 月 18 日的核实为准。V&A 会轮流关闭展厅整修,收藏“蒂普之虎”的南亚展厅要关到 2028 年,所以当标签或围栏跟本页对不上时,请照标签来,再给我们写几句话。

第 1 站,共 5 站 · 拉斐尔,48a 展厅,拉斐尔草图(拉斐尔厅),Level 0(底层)。皇家收藏,国王陛下出借(ROYAL LOANS.2 to 8)

拉斐尔草图

拉斐尔 · 约 1515–1516 年 · 纸本不透明水彩,裱于画布;七幅草图,每幅高逾 3 m。图中的《捕鱼神迹》为 322 × 401 cm

看点

  • 每幅画上的竖向接缝。草图当年被切成一码宽的条子交给织工,直到 1690 年代才重新拼合。
  • 挂在《捕鱼神迹》对面的莫特莱克织造挂毯。它与草图左右相反,因为织机会把图样翻转。
  • 《捕鱼神迹》里,船中穿蓝色衣袍跪着的彼得,以及基督举起来祝福的手。
  • 《圣保罗在雅典布道》最左边戴红帽的人:教皇利奥十世,为这一切付钱的人。
文字稿 (2:47)

第一条线索就是这个房间。它几乎和西斯廷教堂一样大,546 平方米对 548 平方米。虽然这个厅原本是为别的藏品建的,草图直到 1950 年才从 94 号展厅搬来,但这份吻合来得正好:这七幅画就是为西斯廷教堂而作的,说得更准确些,是为了织成挂在那里的挂毯。

教皇利奥十世在 1513 年当选后不久,就向拉斐尔下了订单。米开朗基罗前一年刚画完天顶,墙上只剩最下面一层还空着,于是利奥订了一套讲圣彼得和圣保罗生平的挂毯,由拉斐尔画出实物大小的图样。每一幅都高过三米,用胶调的颜料画在粘接起来的纸上。拉斐尔拿到一千杜卡特。布鲁塞尔的织造花了一万五千。

现在,找一找每幅画上竖着往下走的接缝。送去织工那里之前,草图被切成大约一码宽的条子,好让每一条都能摆在织机旁边。布鲁塞尔的织机是从背面织的,所以这里的一切到了羊毛和丝线上都反了过来。证据就在这个厅里:一幅十七世纪莫特莱克织造的《捕鱼神迹》挂毯,正对着它自己的草图挂着,左右相反。

送去布鲁塞尔的草图有十幅。回到历史里的只有七幅。挂毯交货之后,这些图样消失了将近一百年,后来在热那亚露面。1623 年,年轻的查理王子,也就是后来的查理一世,在那里花三百英镑买下了它们。他想要的是给自己在莫特莱克新建的挂毯工场用的工作样稿,这个价钱说明了它们当时的地位:是作坊的图纸,不是拉斐尔的作品。查理被处死、藏品被拍卖时,奥利弗·克伦威尔把这几幅留了下来。到 1690 年代,这些条子终于在汉普顿宫重新拼合,克里斯托弗·雷恩为它们建了一座画廊,挂上绿色丝绸帷帘遮光。

它们至今仍属于国王。1865 年,维多利亚女王为纪念阿尔伯特亲王,把它们借给了这座博物馆;第二次世界大战期间,它们被砌进地下室的一处掩体里。

找到《捕鱼神迹》。很快就要改名为彼得的西门,穿着蓝色衣袍跪在船里,基督举手祝福他,渔获正从船边溢出来。照这幅织成的挂毯于 1519 年 12 月 26 日挂进西斯廷教堂,拉斐尔很可能就在场看到了它。再找到《圣保罗在雅典布道》,看最左边那个戴红帽、正在聆听的人。那就是利奥十世,他为这一切付了钱,然后把自己放进了听众之中。

第 2 站,共 5 站 · 伊斯兰中东,42 号展厅,贾米尔展厅,Level 0(底层)

阿尔达比勒地毯

织工不详,萨法维王朝伊朗;铭文中署有卡尚的马克苏德之名 · 1539–1540 年 · 丝质底经纬上的羊毛栽绒,十种颜色,1044 × 535.5 cm

看点

  • 灯光。展柜在每小时整点和半点亮灯十分钟,其余时间调暗,请算好时间。
  • 从黄色中央圆饰垂下的两盏灯,一盏明显比另一盏大。
  • 一端的白色小方块,上面有诗句、署名和 946 这个年份。
  • 蓝色底子上隐约的色调变化,那是新一批染好的羊毛接上去的地方。
文字稿 (2:33)

如果展厅看起来很暗,等一等。展柜在每小时整点和半点亮灯十分钟,其余时间调低,为的是保护颜色。灯亮起来的时候,看深蓝色的底子和正中央的黄色圆饰。

按博物馆自己的说法,这是世界上有明确纪年的地毯中最古老的一件,也是最大的几件之一:十米多长,五米宽。找到一端织进底子里的那个白色小方块。上面是十四世纪诗人哈菲兹的两行诗,“除了你的门槛,这世上我别无庇护”,接着是一个署名,“宫廷仆人、卡尚的马克苏德之作”,再是一个年份,伊斯兰历 946 年,也就是公元 1539 年到 1540 年。马克苏德很可能是负责这项工程的宫廷官员。

地毯是萨法维王朝伊朗的统治者塔赫玛斯普订制的,成对的两幅之一,献给他的祖先谢赫·萨菲丁在伊朗西北部阿尔达比勒城的圣陵。经线和纬线是白色丝线;绒面是十种颜色的羊毛,每平方英寸大约 340 个结,可能有多达十名织工同时干了好几年。染料来自石榴皮和靛蓝,所以蓝色里会有隐约的波纹,那是一批羊毛用完、下一批接上的地方。

现在找一找从中央圆饰垂下的那两盏灯。一盏明显大过另一盏。一种解释是透视:坐在小灯那一端,两盏灯看起来就一样大。博物馆指出,1530 年代的伊朗并没有其他证据表明用过这种手法,于是给出另一种读法:这个瑕疵是故意的,因为完美只属于真主。

1843 年,英国旅行者还看到这幅地毯铺在圣陵里。大约 1888 年,一场地震损坏了建筑,地毯被卖掉了,也许是为了筹修缮费,买主是曼彻斯特的一家贸易公司,他们对它做了大量修补。你眼前的这一幅,是用从它的孪生地毯上剪下的碎片修复的。孪生地毯剩下的部分于 1892 年卖给了一位美国富豪,据说条件是永远不得运回英国;它如今在洛杉矶。

把这一幅弄到伦敦的是威廉·莫里斯。作为博物馆的顾问,他查看了地毯,报告说它“合乎逻辑,始终如一地美”,博物馆在 1893 年 3 月买下了它。此后几十年,它像一幅画一样挂在墙上。直到 2006 年,它才被放回地面,放进这个展柜,以一幅地毯本该被观看的方式。

第 3 站,共 5 站 · 雕塑,22 号展厅,多萝西与迈克尔·欣策展厅,Level 0(底层)

忒修斯与米诺陶洛斯

安东尼奥·卡诺瓦 · 1782 年 · 大理石,145.4 × 158.7 × 91.4 cm,约 940 kg

看点

  • 米诺陶洛斯左腿旁岩石上的一圈圈线:阿里阿德涅的线,走出迷宫的路。
  • 忒修斯的脸。他低头看着死去的怪物,神情更接近怜悯而不是得胜。
  • 他左手的木棒,以及搭在米诺陶洛斯腿上的右手。
  • 米诺陶洛斯的身体,像一个拉长的反写的“S”那样铺在岩石上。
文字稿 (2:13)

什么都没有发生。这正是要点。搏斗已经结束,怪物已经死了,英雄坐在它身上,就像一个累了的人坐在墙头。看他的脸:不是得胜,而是更接近怜悯的东西,他低头看着自己刚刚杀死的这个东西。

安东尼奥·卡诺瓦雕这件作品的时候才二十几岁,1780 年刚从威尼斯来到罗马。这块大理石是他的赞助人、威尼斯大使吉罗拉莫·祖利安送的,题材由卡诺瓦自己选,他从奥维德那里选了忒修斯与米诺陶洛斯。他的朋友加文·汉密尔顿,一位懂行情的苏格兰画家兼画商,给了他成就这件作品的建议。不要表现搏斗,他说,表现搏斗之后的那一刻。一组静止的群像会比暴烈的场面赢得更多赞誉。

他说对了。1782 年成品亮相,人们把它当成古希腊原作,得知是新作时大为惊讶。拉法埃洛·莫尔根的一幅版画把这个构图传遍欧洲,卡诺瓦从此走上了成为他那个时代最负盛名的雕塑家的路。

现在看卡诺瓦为你藏起来的细节。忒修斯左手握着木棒,右手搭在米诺陶洛斯的腿上。这个半人半牛的怪物,像一个拉长的、反写的“S”形那样铺在岩石上。再往它的左腿旁边看,找一找一圈圈的线。那是阿里阿德涅交给忒修斯的线团,好让他能找到走出迷宫的路。整个故事都在那里,就在大理石的几个线圈里。

这组群像重 940 公斤,它的旅程和神话一样精彩。完工时祖利安已经调任君士坦丁堡,他让卡诺瓦自己留着。卡诺瓦把它卖给一位奥地利伯爵,伯爵于 1788 年把它运到维也纳。1822 年,伦敦德里侯爵买下它,安放在伦敦的伦敦德里府。1960 年代那座宅邸为拆除而清空时,博物馆以三千英镑买下了这件大理石,其中三分之一来自国家艺术收藏基金。它从 1962 年起就在这座博物馆里,坐在自己的怪物身上,一点也不着急。

第 4 站,共 5 站 · 欧洲 1600-1815,7 号展厅,谢赫·阿姆娜·宾特·穆罕默德·阿勒萨尼展厅,Level -1(地下一层)

尼普顿与特里同

吉安·洛伦佐·贝尼尼 · 1622–1623 年 · 大理石,三叉戟为木制替换件,高 182.2 cm,约 842 kg

看点

  • 特里同嘴边的海螺。这曾是喷泉的出水口,一道水柱从这里喷出。
  • 三叉戟。它是木头做的,替换了失落的原件。
  • 尼普顿斗篷松垂的一端,雕成了海豚头的样子。
  • 特里同的两条尾巴,以及他卡在尼普顿两腿之间的肩膀。
文字稿 (2:30)

退到能看见整体的地方,再看那个少年的嘴。特里同正在吹一只海螺,而在一个半世纪多的时间里,水就是从那里喷出来的。这是一座喷泉。它曾立在罗马蒙塔尔托别墅花园里一个大鱼池的上端,是整套叠泉系统的中心,十七、十八世纪的游客把它列为罗马的名胜之一。

订制它的是红衣主教亚历山德罗·佩雷蒂·蒙塔尔托,吉安·洛伦佐·贝尼尼在 1622 年 3 月到 1623 年 2 月之间用了不到一年把它雕成,当时他还不满二十五岁。它正好夹在他最著名的两组群像之间,《劫掠普洛塞庇娜》和《阿波罗与达芙妮》,那两件至今都在博尔盖塞别墅。红衣主教在它完工几个月后,于 1623 年 6 月去世。

看海神在做什么。尼普顿站在一只贝壳上,重心前压到右腿,除了一件斗篷别无遮蔽,正把三叉戟朝水面刺下去,而卡在他两腿之间的特里同在吹响警报。这到底是哪个故事,争论了好几个世纪。它可能是奥维德的大洪水,尼普顿命令特里同吹响海螺,把洪水召回。也可能是维吉尔,尼普顿举起三叉戟对着风暴,开口就是一句威胁,拉丁文只有两个词,Quos ego,意思是“我倒要把你们……”,然后再没把这句话说完。贝尼尼自己的传记作者菲利波·巴尔迪努奇把角色弄错了,把少年叫成格劳科斯,一个变成人鱼的渔夫,于是好几代人的版画都把这件作品叫作尼普顿与格劳科斯。

现在看小处。三叉戟是木头的,替换了失落的原件。看尼普顿斗篷松垂的那一端,雕成了海豚头的样子。看特里同的尾巴:他有两条。再看这组群像如何向四面八方涌出去。艺术史家鲁道夫·维特科尔说,这是贝尼尼第一件打破了轮廓的作品,是他找到完全的巴洛克自由的那一刻。

然后跟着它去伦敦。1786 年,这组群像从蒙塔尔托花园卖给了英国商人托马斯·詹金斯,再转到画家约书亚·雷诺兹爵士手里,他一直留着它直到去世。1792 年他去世后,它归了亚伯勒勋爵,勋爵把它立在切尔西的花园里,后来又搬到林肯郡的乡间宅邸。1950 年,博物馆在国家艺术收藏基金的帮助下以一万五千英镑从这个家族手中买下了它,一座曾经为红衣主教的花园宣示门面的喷泉,如今干涸地立在南肯辛顿的地下一层。

第 5 站,共 5 站 · 英国展厅,57 号展厅,Level 1(二层)

韦尔大床

英格兰匠人,姓名不详,可能出自韦尔或伦敦;细木镶嵌属汉斯·弗雷德曼·德·弗里斯一派 · 1590–1600 年 · 橡木,雕刻,细木镶嵌并施彩,267 × 326 × 338 cm

看点

  • 床柱和床头板上刻的姓名首字母和红色蜡印,四个世纪里住客留下的。
  • 把床头板分开的三个雕像,两男一女,两侧各有一个萨提尔。上面还留着原来的彩绘痕迹。
  • 床头板上镶的两块拱形细木镶嵌板,按汉斯·弗雷德曼·德·弗里斯的风格设计。
  • 床柱。它们在某个时候被截短,柱头不见了,所以这张床比造出来时略矮一点。
文字稿 (2:53)

它宽 326 厘米,深 338 厘米,博物馆不知道还有哪张伊丽莎白时代的床接近这个尺寸。在读标签上的一个字之前,先走到床柱前,找橡木上刻的姓名首字母,找压在木头上的一小团一小团红蜡。那些是住客。三百多年里,睡过这张床的人把名字刻在床上,再用蜡为自己的到访盖上印,那些痕迹至今还在。

因为这从来不是一张给宫殿的床。它几乎可以肯定是当噱头造出来的,为的是把旅客拉进赫特福德郡韦尔镇的一家客栈。韦尔在伦敦以北二十二英里,大约三十五公里,骑马一天的路程,是北上大路上的一个驿站。镇上满是抢生意的客栈,其中一家有全英格兰最大的床。

这招管用。最早的记载来自 1596 年路过这里的一位德国亲王,他在日记里写到韦尔的一张床,四对夫妇可以舒舒服服地并排躺下。五年后,莎士比亚把它写进了《第十二夜》,托比·贝尔奇爵士说一张纸大得够铺韦尔的那张床,他不必解释这个笑话,因为观众早就知道。本·琼森在 1609 年叫它韦尔的大床,这个名字就此定了下来。故事随着名气一起长。1732 年有位作者说它能睡二十对夫妇。有人在床头板上画了 1463 这个年份,如今已经褪色,用来给它是为国王爱德华四世所造的传说撑腰;博物馆说,许多书里至今仍被写成制作者的木匠乔纳斯·福斯布鲁克,其实是 1839 年为伦敦一出圣诞童话剧编出来的人物。

看床头板。两块拱形细木镶嵌板,按荷兰设计师汉斯·弗雷德曼·德·弗里斯的风格镶成,由三个雕像分开,两男一女,两侧各有一个萨提尔。它们曾经色彩鲜艳,彩绘的痕迹还留着。这张床比造出来时略矮一点:床柱被截短,柱头没了,顶上的横饰带也是替换件。帷帐是按当时的织物在现代复原的。原先三面都会拉上帷帐,为了保暖和隐私;博物馆自己的说明里还记着,撑起床垫的床绳要用专门的工具绷紧,博物馆说,英语里道晚安时那句“睡得安稳”,字面意思是“睡得紧”,就是从这儿来的。

1870 年这张床离开了客栈,去了附近霍兹登的莱伊府旅馆,那是一处带游乐场的游园,床立在专属的一间屋子里,顶上安着一副鹿角,店主收钱让游客对着它发誓。1865 年有人把这张床兜售给这座博物馆,博物馆拒绝了,说它是一件粗劣残破的旧物。1931 年博物馆改了主意,付了四千英镑,一半来自国家艺术收藏基金,主要是为了不让这张床流到国外去。

2012 年,它回家待了一年。韦尔博物馆为它建了一间屋子,三万四千多人前来看一张床。然后它回到这里,回到 57 号展厅,带着四个世纪里别人刻下的姓名首字母。

独立导览 · Chiaro

把 Chiaro 对准 V&A 里的任何东西。

这一页只放得下五件藏品;这座建筑展出约 58,000 件,展厅长达七英里,大约十一公里。把手机举向图拉真纪功柱的石膏翻模、一只日本漆箱、一件只有两行标签的罗丹青铜,Chiaro 会讲清这件东西本身,以及它经过怎样的路径落脚南肯辛顿,你待多久,它就答多久。

为什么两盏灯大小不一样?是谁把姓名首字母刻在床上?这些拉斐尔为什么在伦敦?

出发前

01

交通

Cromwell Road, London SW7 2RL。克伦威尔路入口是主入口,设有问询台、衣帽间和商店,无台阶。展览路入口同样无台阶。从南肯辛顿站地下通道尽头进入的隧道入口有台阶。

南肯辛顿站,环线、区域线和皮卡迪利线经停,地面步行五分钟,或走地下通道约四分钟,通道内有台阶。格洛斯特路站步行十分钟。最近的无台阶车站是骑士桥站,十四分钟。V&A 提醒,皮卡迪利线在 2026 年和 2027 年的升级工程可能影响出行。

02

门票

  • 进馆不花钱,也不必预约。只有临时特展收费,博物馆建议提前在线订票。
  • 开放时间为每天 10:00 至 17:45,星期五延至 22:00,不过那天晚上仍有部分展厅照常时间关门。博物馆一年只歇三天:12 月 24、25、26 日。闭馆前三十分钟工作人员开始清场。带轮行李和大于 56 × 45 × 21 cm 的包要寄存在衣帽间,按件收费。
  • 阿尔达比勒地毯在每小时整点和半点亮灯十分钟。请提前两三分钟到 42 号展厅。
  • 展厅轮流关闭整修。收藏“蒂普之虎”的南亚展厅要关到 2028 年春,时装展厅要关到 2028 年秋;出发前请查看参观页面的展厅关闭一栏。
官方购票 →
03

官方语音导览

V&A 的参观、常见问题和无障碍页面都没有列出可租用的语音导览机,也没有针对常设收藏的付费应用。列出来的都是免费的:vam.ac.uk 上的自助参观路线、欧洲 1600 至 1815 展厅的网页语音导览,以及拉斐尔厅里扫二维码收听的每幅拉斐尔草图的语音描述。这里的五站也分文不取;五站以外的东西,Chiaro 应用都能接手。

官方网站 →

常见问题

有免费的 V&A 语音导览吗?

有,就是这一份:五件藏品,各有一段录音和一份文字稿,就在这个页面上播放,什么都不用装。V&A 自己也发布免费的参观路线,以及欧洲 1600 至 1815 展厅的网页语音导览。馆里其他任何东西,拍下来给 Chiaro 应用看,它会出声为你介绍。

V&A 官方语音导览多少钱?

博物馆自己的页面没有列出任何付费导览。V&A 不出租语音导览机,也没有针对常设收藏的收费导览应用;它自己的音频,也就是欧洲 1600 至 1815 网页导览和拉斐尔厅的语音描述,都是免费的,参观路线也免费。

韦尔大床在 V&A 的什么位置?

英国展厅的 57 号展厅,在 Level 1(二层),从克伦威尔路大门厅上一层。V&A 自己穿行英国展厅的莎士比亚路线也在那里停留。

拉斐尔草图在哪里?

48a 展厅,拉斐尔厅,在 Level 0(底层),离大门厅几分钟。七幅草图属于皇家收藏,自 1865 年起借展于 V&A;用其中一幅织成的莫特莱克挂毯挂在对面。

V&A 星期一开放吗?

开放,和其他日子一样,没有每周固定的休息日。大门 10:00 至 17:45 敞开,星期五则一直开到 22:00。全年只在 12 月 24、25、26 日闭馆。

参观 V&A 需要多长时间?

我们这五站,听下来约 11 分钟,走下来约半小时,楼梯也计算在内。博物馆有五个楼层、145 个展厅,展出约 58,000 件藏品,所以完整参观要一整天,而且仍然只是一部分。入场免费,所以许多伦敦人分几次来看。

更多语音导览

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