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V&A 박물관 · 런던 · 독립 가이드

V&A 박물관 오디오 가이드,
다섯 스팟, 무료.

재생을 누르면 바로 시작되는 다섯 개의 녹음. 앱도 입장권도 필요 없습니다. 박물관 자체가 무료이기 때문입니다. V&A 자체 데이터베이스에 따르면 사우스켄싱턴에는 약 58,000점이 전시되어 있습니다. 나머지 어느 것이든 사진을 찍으면 Chiaro가 그것을 이야기해 줍니다.

Chiaro 제작. V&A 박물관 측과는 공식적인 관련이 없습니다.

9:41

라파엘로 카툰

V&A 박물관, 런던

0:00 2:45
스팟 1 / 5

다섯 개의 스팟 · 오디오 13분

다섯 곳, 하나의 동선,
관람 순서대로.

다섯 점의 작품, 세 개의 층, 그리고 누구나 길을 잃는 건물 하나. 첫 스팟은 Level 0(지상층)의 라파엘로 코트, 48a실로, 그랜드 엔트런스에서 몇 분 거리입니다. 거기서 크롬웰 로드 쪽 전면을 따라 42실의 아르다빌 카펫으로, 이어서 조각 갤러리인 22실의 카노바의 테세우스로 갑니다. 그랜드 엔트런스로 돌아오면 계단을 내려가 Level -1(지하 1층)의 7실에 베르니니의 넵투누스와 트리톤이, 계단을 올라가 Level 1(2층)의 57실에 웨어의 큰 침대가 있습니다. 오디오에 11분 안팎, 서서 걷는 데 계단까지 쳐서 30분쯤 잡아 두세요.

아래의 사실은 하나하나 V&A 자체의 소장품 기록, 그리고 독립된 또 하나의 출처와 맞춰 보았습니다. 여기 나오는 갤러리는 2026년 9월 18일 기준으로 확인한 것입니다. V&A는 전시실을 돌아가며 닫고 있고, 티푸의 호랑이가 있는 남아시아 갤러리는 2028년까지 닫혀 있습니다. 그러니 라벨이나 차단봉이 이 페이지와 어긋나면 라벨을 따르시고, 저희에게 몇 줄 적어 보내 주세요.

스팟 1 / 5 · 라파엘로, 48a실, 라파엘로 카툰(라파엘로 코트), Level 0(지상층). 로열 컬렉션, 국왕 폐하 대여(ROYAL LOANS.2 to 8)

라파엘로 카툰

라파엘로 · 1515–1516년경 · 종이에 보디컬러(불투명 수채), 캔버스에 배접. 카툰 일곱 점, 각각 높이 3 m 남짓. 사진의 《기적의 고기잡이》는 322 × 401 cm

눈여겨볼 점

  • 모든 그림에 난 세로 이음선. 카툰은 직공들을 위해 1야드 폭의 띠로 잘렸다가 1690년대에야 다시 이어졌습니다.
  • 《기적의 고기잡이》 맞은편에 걸린 모트레이크 태피스트리. 직기가 도안을 뒤집기 때문에 카툰과 좌우가 거울처럼 바뀌어 있습니다.
  • 《기적의 고기잡이》에서 배 안에 파란 옷을 입고 무릎을 꿇은 베드로와, 축복하려고 들어 올린 그리스도의 손.
  • 《아테네에서 설교하는 바울》 맨 왼쪽의 빨간 모자를 쓴 남자. 이 모든 것의 값을 치른 교황 레오 10세입니다.
스크립트 (2:45)

첫 번째 단서는 이 방 자체입니다. 크기가 시스티나 성당과 거의 똑같습니다. 546제곱미터 대 548제곱미터. 이 방은 원래 다른 소장품을 위해 지어졌고 카툰은 1950년에야 94실에서 옮겨 왔지만, 이 일치는 우연으로 느껴지지 않습니다. 이 일곱 점의 그림은 시스티나 성당을 위해, 정확히 말하면 그곳에 걸릴 태피스트리로 짜이기 위해 만들어졌기 때문입니다.

교황 레오 10세가 1513년 선출된 직후 라파엘로에게 주문했습니다. 미켈란젤로는 그 전 해에 천장을 마쳤고, 남은 벽면은 맨 아래 단뿐이었습니다. 그래서 레오는 성 베드로와 성 바울의 생애를 다룬 태피스트리 연작을 주문했고, 라파엘로가 실물 크기 도안을 그렸습니다. 한 점 한 점이 높이 3미터를 넘고, 이어 붙인 종이 위에 아교로 푼 안료로 그렸습니다. 라파엘로는 1,000두카트를 받았습니다. 브뤼셀에서 짜는 데는 15,000두카트가 들었습니다.

이제 그림마다 세로로 내려가는 이음선을 찾아보세요. 직공들에게 보내기 전에 카툰은 1야드쯤 되는 폭의 띠로 잘렸습니다. 띠 하나하나가 직기 옆에 놓일 수 있게 하려는 것이었습니다. 브뤼셀의 직기는 뒷면에서 작업했기 때문에, 여기 있는 모든 것이 양모와 실크로 옮겨질 때 좌우가 뒤집혔습니다. 증거가 이 방에 있습니다. 17세기에 모트레이크에서 짠 《기적의 고기잡이》 태피스트리가 자기 카툰과 마주 보고, 거울상으로 걸려 있습니다.

브뤼셀로 간 카툰은 열 점. 역사 속으로 돌아온 것은 일곱 점입니다. 태피스트리가 납품된 뒤 도안들은 거의 100년 동안 사라졌다가 제노바에서 나타났습니다. 1623년, 젊은 찰스 왕자, 훗날의 찰스 1세가 그곳에서 300파운드에 사들였습니다. 모트레이크에 새로 세운 자기 태피스트리 공방에 쓸 작업용 본이 필요했던 것이고, 그 값이 이것들이 어떻게 평가되었는지를 말해 줍니다. 라파엘로의 작품이 아니라 공방 도면으로요. 찰스가 처형되고 그의 소장품이 팔려 나갈 때, 올리버 크롬웰은 이것들만은 남겨 두었습니다. 1690년대에 띠들은 햄프턴 코트에서 마침내 다시 이어졌고, 크리스토퍼 렌이 빛을 가리는 녹색 실크 커튼을 단 전용 갤러리를 지어 주었습니다.

지금도 소유자는 국왕입니다. 빅토리아 여왕이 1865년 앨버트 공을 기리며 이 박물관에 빌려주었고, 제2차 세계대전 중에는 지하 대피소에 벽돌로 봉해 두었습니다.

《기적의 고기잡이》를 찾아보세요. 곧 베드로라는 새 이름을 얻게 될 시몬이 파란 옷을 입고 배 안에 무릎을 꿇고, 그리스도가 손을 들어 그를 축복합니다. 그사이 잡은 물고기가 뱃전 너머로 넘칩니다. 이것으로 짠 태피스트리는 1519년 12월 26일 시스티나 성당에 걸렸고, 라파엘로는 아마 그 자리에서 그것을 보았을 것입니다. 그다음 《아테네에서 설교하는 바울》을 찾아, 맨 왼쪽에서 빨간 모자를 쓰고 귀 기울이는 남자를 보세요. 레오 10세입니다. 이 모든 값을 치르고, 자기 자신을 청중 속에 넣은 사람입니다.

스팟 2 / 5 · 이슬람 중동, 42실, 자밀 갤러리, Level 0(지상층)

아르다빌 카펫

작자 미상의 직공들, 사파비 왕조 이란. 명문에 카샨의 마크수드라는 이름이 있음 · 1539–1540년 · 실크 바탕에 양모 파일을 매듭지은 카펫, 열 가지 색, 1044 × 535.5 cm

눈여겨볼 점

  • 조명. 진열장은 매시 정각과 30분에 10분씩만 밝게 켜지고 그사이에는 어둡습니다. 시간을 맞춰 가세요.
  • 노란 중앙 메달리온에 매달린 두 개의 등잔. 하나가 눈에 띄게 더 큽니다.
  • 한쪽 끝의 흰 판. 시구와 서명, 그리고 946이라는 연도가 있습니다.
  • 파란 바탕에서 새로 염색한 양모 다발이 시작되는 자리에 나타나는 희미한 색조 변화.
스크립트 (2:19)

방이 어둡게 보이면 잠시 기다리세요. 진열장은 매시 정각과 30분에 10분 동안만 켜지고, 그사이에는 색을 보호하려고 어둡게 둡니다. 불이 들어오면 짙은 파란 바탕과 가운데의 노란 메달리온을 보세요.

박물관 자체 판단으로 이것은 연도가 적힌 카펫 가운데 세계에서 가장 오래된 것이고, 가장 큰 것 중 하나이기도 합니다. 10미터 남짓에 5미터. 한쪽 끝, 바탕에 매듭으로 짜 넣은 작은 흰 판을 찾아보세요. 14세기 시인 하피즈의 두 줄이 있습니다. "그대의 문지방 말고는 이 세상 어디에도 내가 피할 곳이 없네." 그다음에 서명, "궁정의 종, 카샨의 마크수드의 작품", 그리고 연도, 이슬람력 946년, 서력으로 1539년에서 1540년입니다. 마크수드는 아마 이 일을 맡은 궁정 관리였을 것입니다.

카펫을 주문한 사람은 사파비 왕조 이란의 통치자 샤 타흐마스프로, 나라 북서쪽 아르다빌이라는 도시에 있는 조상 셰이크 사피 알딘의 성묘를 위해 한 쌍 가운데 하나로 만들게 했습니다. 날실과 씨실은 흰 실크. 파일은 열 가지 색의 양모로, 1제곱인치에 약 340개의 매듭이 들어가며, 한 번에 열 명까지의 직공이 몇 해에 걸쳐 작업했을 것으로 봅니다. 염료는 석류 껍질과 인디고에서 왔고, 그래서 파란색에 양모 한 다발이 끝나고 다음 다발이 시작된 자리마다 희미한 물결이 보입니다.

이제 중앙 메달리온에 매달린 두 개의 등잔을 찾아보세요. 하나가 분명히 더 큽니다. 한 가지 설명은 원근법입니다. 작은 등잔 쪽 끝에 앉으면 둘이 같은 크기로 보일 것이라는 겁니다. 박물관은 1530년대 이란에서 그런 기법을 썼다는 다른 증거가 없다고 지적하면서 또 하나의 해석을 내놓습니다. 이 결함은 의도적인 것이다, 완전함은 오직 신에게만 속하기 때문이다.

영국 여행자들은 1843년에 이 카펫이 아직 성묘에 깔려 있는 것을 보았습니다. 1888년경 지진으로 건물이 손상된 뒤 카펫은 팔렸습니다. 수리비를 마련하려던 것인지도 모릅니다. 사들인 맨체스터의 무역 회사는 카펫을 대대적으로 기워 고쳤습니다. 지금 보고 있는 것은 쌍둥이에서 잘라 낸 조각으로 복원한 카펫 한 장입니다. 남은 쌍둥이는 1892년 미국의 거부에게 팔렸는데, 다시는 영국으로 돌아오지 않는다는 조건이었다고 전해지며, 지금은 로스앤젤레스에 있습니다.

이 한 장을 런던으로 가져온 사람은 윌리엄 모리스입니다. 박물관 자문으로 카펫을 살펴본 그는 "논리적이고 일관되게 아름답다"고 보고했고, 1893년 3월 박물관이 사들였습니다. 그 뒤 수십 년 동안 카펫은 그림처럼 벽에 걸려 있었습니다. 2006년에야 바닥으로 내려와 이 진열장 안에 놓였습니다. 카펫이 본래 보여야 하는 방식대로요.

스팟 3 / 5 · 조각, 22실, 도로시 앤드 마이클 힌체 갤러리, Level 0(지상층)

테세우스와 미노타우로스

안토니오 카노바 · 1782년 · 대리석, 145.4 × 158.7 × 91.4 cm, 약 940 kg

눈여겨볼 점

  • 미노타우로스의 왼쪽 다리 옆 바위 위에 놓인 실타래. 아리아드네의 실, 미궁에서 돌아 나오는 길입니다.
  • 테세우스의 얼굴. 죽은 괴물을 내려다보는 표정은 승리보다 연민에 가깝습니다.
  • 왼손에 든 곤봉과 미노타우로스의 다리에 얹은 오른손.
  • 길게 늘인 역S자를 그리며 바위 위에 늘어진 미노타우로스의 몸.
스크립트 (2:08)

아무 일도 일어나지 않습니다. 바로 그것이 핵심입니다. 싸움은 끝났고, 괴물은 죽었고, 영웅은 지친 남자가 담벼락에 앉듯 그 위에 앉아 있습니다. 얼굴을 보세요. 승리가 아니라 연민에 가까운 무엇. 자기가 방금 죽인 것을 내려다보고 있습니다.

안토니오 카노바가 이것을 조각한 것은 스무 살 무렵, 1780년 베네치아에서 로마로 온 직후였습니다. 대리석 덩이는 후원자인 베네치아 대사 지롤라모 줄리안의 선물이었고, 그는 카노바에게 주제를 고르게 했습니다. 카노바는 오비디우스에서 테세우스와 미노타우로스를 골랐습니다. 친구인 개빈 해밀턴, 무엇이 팔리는지 아는 스코틀랜드 화가이자 화상이 이 작품을 만든 조언을 해 주었습니다. 싸움을 보여 주지 마라. 그 직후의 순간을 보여 줘라. 고요한 군상이 격렬한 것보다 더 큰 찬사를 받을 것이다.

그가 옳았습니다. 1782년 완성된 대리석이 공개되자 사람들은 그것을 고대 그리스의 원작으로 여겼고, 새 작품이라는 것을 알고 놀랐습니다. 라파엘로 모르겐의 판화가 이 구도를 유럽 전역에 퍼뜨렸고, 카노바는 시대에서 가장 이름난 조각가가 되는 길에 올랐습니다.

이제 카노바가 당신을 위해 숨겨 둔 세부를 보세요. 테세우스는 왼손에 곤봉을 들고 오른손을 미노타우로스의 다리에 얹었습니다. 반은 사람이고 반은 소인 이 괴물은 길게 늘인 역에스자를 그리며 바위 위에 늘어져 있습니다. 그리고 그 왼쪽 다리 옆에서 실타래를 찾아보세요. 아리아드네가 테세우스에게 준 실뭉치입니다. 미궁에서 나오는 길을 찾을 수 있도록요. 이야기 전체가 대리석의 몇 가닥 고리 안에 들어 있습니다.

이 군상은 940킬로그램이고, 그 여정은 신화만큼이나 재미있습니다. 완성될 무렵 줄리안은 콘스탄티노플로 부임해 있었고, 작품은 카노바가 갖도록 했습니다. 카노바는 이것을 오스트리아의 한 백작에게 팔았고, 백작은 1788년 빈으로 가져갔습니다. 1822년에는 런던데리 후작이 사서 런던의 런던데리 하우스에 세웠습니다. 그 집이 철거를 위해 비워지던 1960년대에 박물관이 이 대리석을 3,000파운드에 사들였는데, 그중 3분의 1은 내셔널 아트 컬렉션 펀드가 냈습니다. 1962년부터 이 박물관에 있으면서, 자기 괴물 위에 앉아, 전혀 서두르는 기색이 없습니다.

스팟 4 / 5 · 유럽 1600-1815, 7실, 셰이카 암나 빈트 모하메드 알 타니 갤러리, Level -1(지하 1층)

넵투누스와 트리톤

잔 로렌초 베르니니 · 1622–1623년 · 대리석, 삼지창은 나무로 된 대체품, 높이 182.2 cm, 약 842 kg

눈여겨볼 점

  • 트리톤의 입에 댄 소라. 이것이 분수의 물구멍이었고, 여기서 물줄기 하나가 솟았습니다.
  • 삼지창. 나무로 만든 것으로, 잃어버린 원래 것을 대신합니다.
  • 돌고래 머리처럼 보이게 조각한 넵투누스의 망토 끝자락.
  • 트리톤의 두 개의 꼬리와, 넵투누스의 허벅지 사이에 끼인 어깨.
스크립트 (2:29)

전체가 보일 만큼 뒤로 물러선 다음, 소년의 입을 보세요. 트리톤이 소라를 불고 있습니다. 그리고 150년 넘게 그 소라에서 물이 뿜어져 나왔습니다. 이것은 분수입니다. 로마 빌라 몬탈토의 정원에서 큰 양어지 머리맡에 서 있었고, 폭포들이 이어지는 장치 전체의 중심이었습니다. 17세기와 18세기의 여행자들은 이것을 로마의 명소 가운데 하나로 꼽았습니다.

알레산드로 페레티 몬탈토 추기경이 주문했고, 잔 로렌초 베르니니가 1622년 3월에서 1623년 2월까지, 1년이 채 안 되는 기간에 조각했습니다. 아직 스물다섯이 되기 전이었습니다. 그의 가장 유명한 두 군상, 《프로세르피나의 납치》와 《아폴론과 다프네》 사이에 놓이는 작품으로, 그 둘은 지금도 빌라 보르게세에 있습니다. 추기경은 완성 몇 달 뒤인 1623년 6월에 세상을 떠났습니다.

바다의 신이 무엇을 하고 있는지 보세요. 넵투누스는 조개껍데기 위에 서서 무게를 앞쪽 오른 다리에 실고, 망토 말고는 아무것도 입지 않은 채 삼지창을 물을 향해 내리찍습니다. 그의 다리 사이에 끼인 트리톤은 경보를 울립니다. 이것이 어느 이야기인지는 몇 세기 동안 논쟁거리였습니다. 오비디우스의 대홍수일지도 모릅니다. 넵투누스가 트리톤에게 소라를 불어 물을 되돌리라고 명하는 장면입니다. 아니면 베르길리우스일지도 모릅니다. 넵투누스가 폭풍을 향해 삼지창을 들고 "쿠오스 에고", "내가 너희를……" 하고 위협을 시작하고는 문장을 끝내지 않는 장면입니다. 베르니니 자신의 전기 작가 필리포 발디누치는 등장인물을 잘못 짚어 소년을 인어로 변한 어부 글라우코스라고 불렀고, 그래서 여러 세대에 걸쳐 판화들은 이것을 넵투누스와 글라우코스라고 불렀습니다.

이제 작은 것들을 볼 차례입니다. 삼지창은 나무이고, 잃어버린 원래 것을 대신합니다. 넵투누스의 망토 끝자락을 보세요. 돌고래 머리처럼 보이게 조각했습니다. 트리톤의 꼬리를 보세요. 두 개입니다. 그리고 군상이 사방으로 바깥을 향해 흘러넘치는 모양을 보세요. 미술사가 루돌프 비트코버는 이것을 실루엣이 깨진 첫 베르니니, 그가 온전한 바로크의 자유를 찾은 순간이라고 불렀습니다.

그다음은 런던까지의 길입니다. 1786년 군상은 몬탈토 정원에서 영국 화상 토머스 젱킨스에게 팔렸고, 이어 화가 조슈아 레이놀즈 경에게 넘어가 그는 죽을 때까지 이것을 갖고 있었습니다. 1792년 그가 죽은 뒤 야버러 경에게 갔고, 경은 첼시의 정원에, 나중에는 링컨셔의 시골 저택에 세워 두었습니다. 박물관은 1950년 내셔널 아트 컬렉션 펀드의 도움을 받아 그 가문에서 15,000파운드에 사들였습니다. 한때 추기경의 정원을 알리던 분수가 지금은 사우스켄싱턴의 지하에서 물 없이 서 있습니다.

스팟 5 / 5 · 브리티시 갤러리, 57실, Level 1(2층)

웨어의 큰 침대

작자 미상의 잉글랜드 장인, 웨어 또는 런던으로 추정. 마르케트리는 한스 프레데만 더 프리스 유파 · 1590–1600년 · 오크, 조각, 마르케트리 상감과 채색, 267 × 326 × 338 cm

눈여겨볼 점

  • 기둥과 머리판에 새겨진 이름 첫 글자들과 빨간 밀랍 봉인. 4세기에 걸쳐 손님들이 남긴 것입니다.
  • 머리판을 나누는 조각상 세 개, 남자 둘과 여자 하나, 양옆에 사티로스 하나씩. 원래 채색의 흔적이 남아 있습니다.
  • 머리판에 상감된 아치형 마르케트리 판 두 개. 한스 프레데만 더 프리스 풍으로 디자인되었습니다.
  • 기둥들. 어느 시점에 잘려 기둥머리를 잃었고, 그래서 침대는 처음 만들어졌을 때보다 조금 낮습니다.
스크립트 (3:03)

폭 326센티미터, 깊이 338센티미터. 박물관은 이만한 크기에 가까운 엘리자베스 시대 침대를 어디에서도 알지 못합니다. 라벨을 한 글자라도 읽기 전에 기둥으로 다가가서 오크에 새겨진 이름 첫 글자들과 나무에 눌러 붙인 작은 빨간 밀랍 덩이들을 찾아보세요. 그것은 손님들입니다. 300년 넘게 여기서 잠을 잔 사람들은 침대에 자기 이름을 새기고 밀랍으로 방문을 봉인했고, 그 흔적이 아직 남아 있습니다.

이것은 궁전을 위한 침대가 아니었기 때문입니다. 거의 확실히 손님을 끌기 위한 장치로 만들어졌습니다. 런던에서 북쪽으로 22마일, 약 35킬로미터, 말로 하루 거리에 있고 북쪽으로 가는 길의 역참이던 하트퍼드셔의 웨어라는 마을, 그곳의 한 여관으로 여행자를 끌어들이려는 것이었습니다. 마을은 손님을 다투는 여관으로 가득했고, 그중 한 곳에 잉글랜드에서 가장 큰 침대가 있었습니다.

효과가 있었습니다. 가장 오래된 기록은 1596년 이곳을 지나간 독일 공자의 것으로, 그는 일기에 웨어의 침대에는 네 쌍의 부부가 나란히 편안하게 누울 수 있다고 썼습니다. 5년 뒤 셰익스피어는 『십이야』에 이것을 넣었습니다. 토비 벨치 경이 종이 한 장을 웨어의 침대만큼 크다고 말하는데, 농담을 설명할 필요가 없었습니다. 관객이 이미 알고 있었으니까요. 벤 존슨은 1609년에 웨어의 큰 침대라고 불렀고, 그 이름이 굳어졌습니다. 이야기는 명성과 함께 자랐습니다. 1732년의 한 저자는 스무 쌍의 부부가 들어간다고 주장했습니다. 누군가 머리판에 1463이라는 연도를 그려 넣어, 지금은 흐려졌지만, 에드워드 4세 왕을 위해 만들었다는 이야기의 뒷받침으로 삼았습니다. 그리고 박물관에 따르면, 지금도 많은 책에서 제작자로 이름이 오르는 목수 조너스 포스브룩은 1839년 런던의 팬터마임 공연을 위해 지어낸 인물입니다.

머리판을 보세요. 네덜란드 디자이너 한스 프레데만 더 프리스 풍으로 상감한 아치형 마르케트리 판 두 개를 조각상 세 개, 남자 둘과 여자 하나가 나누고, 양옆에 사티로스가 하나씩 있습니다. 한때 밝게 채색되어 있었고, 그 흔적이 남아 있습니다. 침대는 처음 만들어졌을 때보다 조금 낮습니다. 기둥이 잘려 기둥머리를 잃었고, 위쪽의 띠 장식도 대체품입니다. 커튼과 덮개는 당시 직물을 현대에 재현한 것입니다. 원래는 커튼이 세 면을 닫아 온기와 사생활을 지켰고, 박물관 자체 기록에 따르면 매트리스를 받치는 침대 끈은 특별한 조임 도구로 팽팽하게 유지했는데, 영어에서 잘 자라는 뜻의 '슬립 타이트'라는 말이 여기서 왔다고 합니다.

침대는 1870년 여관을 떠나 근처 호즈던의 라이 하우스 호텔로 갔습니다. 놀이 기구가 있는 유원지로, 침대는 전용 건물에 놓였고 위에는 사슴뿔이 얹혔으며, 주인은 돈을 받고 손님들에게 침대 앞에서 맹세를 시켰습니다. 이 박물관은 1865년에 이 침대를 제안받고 거절했습니다. 거칠고 훼손된 유물이라는 것이었습니다. 1931년 생각을 바꿔 4,000파운드를 냈고, 절반은 내셔널 아트 컬렉션 펀드가 부담했습니다. 주된 이유는 침대가 해외로 나가는 것을 막기 위해서였습니다.

2012년 침대는 1년 동안 고향으로 돌아갔습니다. 웨어 박물관이 전용 방을 지었고, 34,000명이 넘는 사람이 침대 하나를 보러 왔습니다. 그리고 여기 57실로 돌아왔습니다. 4세기 동안 남들이 새긴 이름 첫 글자들을 지고서.

독립 가이드 · Chiaro

V&A 박물관의 무엇에든 Chiaro를 비춰 보세요.

이 페이지에는 다섯 점이 들어갑니다. 건물에는 약 58,000점이 전시되어 있고 갤러리 길이는 7마일, 약 11킬로미터입니다. 트라야누스 기념주의 석고 주형, 일본 칠기 상자, 두 줄짜리 라벨만 붙은 로댕의 청동상에 휴대폰을 들어 보세요. Chiaro가 그 물건과, 그것이 어떤 경로로 사우스켄싱턴에 닿았는지를 설명하고, 머무는 내내 질문에 답해 줍니다.

두 등잔은 왜 크기가 다른가요?침대에 이름을 새긴 사람은 누구인가요?라파엘로의 이 작품들이 왜 런던에 있나요?

방문 전에

01

가는 길

Cromwell Road, London SW7 2RL. 크롬웰 로드 입구가 정문으로, 안내 데스크와 물품 보관소, 상점이 있고 계단 없이 들어갈 수 있습니다. 엑시비션 로드 입구도 계단이 없습니다. 사우스켄싱턴역에서 이어지는 지하 통로 끝의 터널 입구에는 계단이 있습니다.

서클, 디스트릭트, 피커딜리 라인이 지나는 사우스켄싱턴역에서 지상으로 걸어 5분, 지하 통로로는 약 4분인데 통로에 계단이 있습니다. 글로스터 로드역은 10분. 계단 없이 이용할 수 있는 가장 가까운 역은 나이츠브리지로 14분입니다. V&A는 2026년과 2027년에 걸친 피커딜리 라인 개량 공사로 이동에 차질이 있을 수 있다고 안내합니다.

02

입장권

  • 들어가는 데 돈이 들지 않고 예약도 필요 없습니다. 기획전만 유료이며, 그것은 박물관이 온라인 사전 예약을 권합니다.
  • 운영 시간은 매일 10:00~17:45이고 금요일은 22:00까지 늘어나지만, 그 금요일 밤에도 일부 갤러리는 평소 시간에 닫습니다. 박물관이 쉬는 날은 1년에 단 사흘, 12월 24일, 25일, 26일입니다. 폐관 30분 전부터 직원이 전시실을 비우기 시작합니다. 바퀴 달린 짐과 56 × 45 × 21 cm보다 큰 가방은 물품 보관소에 맡겨야 하고, 개당 요금이 있습니다.
  • 아르다빌 카펫은 매시 정각과 30분에 10분씩 조명이 켜집니다. 42실에 2~3분 일찍 도착하세요.
  • 갤러리는 돌아가며 닫힙니다. 티푸의 호랑이가 있는 남아시아 갤러리는 2028년 봄까지, 패션 갤러리는 2028년 가을까지 닫혀 있습니다. 가기 전에 방문 안내 페이지의 갤러리 폐쇄 항목을 확인하세요.
공식 입장권 →
03

공식 오디오 가이드

V&A의 방문 안내, FAQ, 접근성 페이지에는 대여용 오디오 가이드 기기도, 상설 소장품을 위한 유료 앱도 없습니다. 안내된 것은 모두 무료입니다. vam.ac.uk의 셀프 가이드 트레일, 유럽 1600–1815 갤러리의 웹 오디오 가이드, 그리고 라파엘로 코트에서 QR 코드로 듣는 라파엘로 카툰 각 작품의 음성 해설. 여기 다섯 스팟도 돈이 들지 않습니다. 그 바깥의 것은 Chiaro 앱이 받아 줍니다.

공식 사이트 →

자주 묻는 질문

무료 V&A 오디오 가이드가 있나요?

네, 이 페이지가 바로 그 가이드로, 다섯 점마다 녹음과 대본이 따로 있고, 아무것도 설치하지 않고 여기서 그대로 들을 수 있습니다. V&A 자체도 무료 트레일과 유럽 1600–1815 갤러리의 웹 오디오 가이드를 내놓고 있습니다. 건물 안의 다른 무엇이든 찍어 보면 Chiaro 앱이 소리 내어 설명해 줍니다.

V&A 공식 오디오 가이드는 얼마인가요?

박물관 자체 페이지에는 유료 가이드가 없습니다. V&A는 대여용 오디오 가이드 기기도, 상설 소장품용 유료 가이드 앱도 제공하지 않습니다. 자체 음성, 즉 유럽 1600–1815 웹 가이드와 라파엘로 코트의 음성 해설은 무료이고, 트레일도 무료입니다.

웨어의 큰 침대는 V&A 어디에 있나요?

브리티시 갤러리의 57실, Level 1(2층)로, 크롬웰 로드의 그랜드 엔트런스에서 한 층 위입니다. V&A 자체의 브리티시 갤러리 셰익스피어 트레일도 여기에 들릅니다.

라파엘로 카툰은 어디에 있나요?

48a실, 라파엘로 코트, Level 0(지상층)으로, 그랜드 엔트런스에서 몇 분 거리입니다. 카툰 일곱 점은 로열 컬렉션 소유로 1865년부터 V&A에 대여되어 있고, 그중 한 점으로 짠 모트레이크 태피스트리가 맞은편에 걸려 있습니다.

V&A는 월요일에도 여나요?

네, 다른 요일과 마찬가지로 열며, 매주 쉬는 요일이 따로 없습니다. 문은 10:00부터 17:45까지 열려 있고, 금요일에는 22:00까지 운영합니다. 휴관일은 12월 24일, 25일, 26일만입니다.

V&A를 보는 데 얼마나 걸리나요?

저희 다섯 스팟은 듣는 데 11분 남짓, 걷는 데 30분 정도로, 계단까지 포함한 어림입니다. 박물관에는 다섯 개 층에 145개의 갤러리가 있고 약 58,000점이 전시되어 있어서, 하루를 다 써도 일부만 보게 됩니다. 입장이 무료라서 많은 런던 사람들은 여러 번에 나누어 봅니다.

다른 오디오 가이드

Chiaro 제작. V&A 박물관 측과는 공식적인 관련이 없습니다.